布达佩斯大饭店
| 歡迎來到布達佩斯大飯店 The Grand Budapest Hotel | |
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 電影海報 | |
| 基本资料 | |
| 导演 | 魏斯·安德森 |
| 监制 | |
| 剧本 | 魏斯·安德森 |
| 故事 |
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| 主演 | |
| 配乐 | 亞歷山大·戴斯培 |
| 摄影 | 羅勃·約曼 |
| 剪辑 | 巴尼·皮林 |
| 制片商 | |
| 片长 | 100分鐘[1] |
| 产地 | |
| 语言 | 英語 |
| 上映及发行 | |
| 上映日期 |
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| 发行商 | 福斯探照燈影業 |
| 预算 | 2,500萬美元[2] |
| 票房 | 1.72億美元[2] |
| 各地片名 | |
| 中国大陆 | 布达佩斯大饭店 |
| 香港 | 布達佩斯大酒店 |
| 臺灣 | 歡迎來到布達佩斯大飯店 |
| 新加坡 | 布达佩斯大酒店 |
《歡迎來到布達佩斯大飯店》（英語：The Grand Budapest Hotel）是一部於2014年上映的喜劇劇情片。電影由魏斯·安德森執導和編劇。雷夫·范恩斯在片中饰演祖部羅卡共和國一处山腰度假勝地的著名禮賓部人員古斯塔夫·H先生，该片演员阵容多达17人。电影讲述了古斯塔夫被誣陷殺死一位寡居貴婦（蒂達·史雲頓飾）后，与他新结识的门童茲羅（東尼·雷佛羅里飾）在逐漸被法西斯主义侵蝕的大混亂背景下，踏上了尋求財富和一幅無價的文藝復興畫作的旅程。电影以悲劇、戰爭、法西斯主義、藝術、懷舊、復仇、友誼和忠誠为主题，并进一步论述了色彩在叙事中的作用。
一開始安德森和其長期合作伙伴雨果·吉尼斯从他们的共同朋友身上获得靈感，創作出了一個角色，並随后構想出一齣支離破碎的故事。他们起初在构思时进展缓慢，但他們遊歷歐洲并研究奧地利小說家斯蒂芬·茨威格的文學作品后，逐渐明确了電影的创作方向。《歡迎來到布達佩斯大飯店》在視覺上參考了以歐洲為背景的20世紀中期好萊塢電影，以及國會圖書館所藏的阿爾卑斯山度假勝地的上色照片集。主體拍攝在德國東部進行，從2013年1月至3月總共花了十週。电影配乐由法國作曲家亞歷山大·戴斯培创作，融入了交响乐和俄羅斯民謠，并在他此前与安德森合作的基础上进一步拓展。安德森的美國經驗主義影業、巴貝爾斯堡攝影棚，以及火焰草的斯科特·鲁丁和史蒂文·雷爾斯共同參與製片，而商業發行由福斯探照燈影業负责。《歡迎來到布達佩斯大飯店》的資金來自火焰草和德國政府資助的回馈计划。
《歡迎來到布達佩斯大飯店》於2014年2月6日在第64屆柏林影展正式競賽中首映。電影於2月26日在法國戲院上映，隨後於3月6至7日在德國、北美和英國上映後，逐步推向全球。儘管部分影评人對其主題方面的處理、零散的故事情節和角色的刻畫上有所保留，但影片依舊獲得广泛好評。BBC将其评选為21世紀百大電影之一。電影全球票房收入高達1億7,290萬美元，是安德森目前為止票房最高的長片。本片在第87屆奧斯卡金像獎獲得九項提名（贏得四項），因劇本和技術的成就贏得了多項榮譽。
劇情
[编辑]一名年輕女孩在參觀著名作家「著者」（Author）的紀念所時，手拿著一本他的名著《歡迎來到布達佩斯大飯店》。电影从著者在1985年写下的一段叙述开始，閃回至他1968年曾入住的一座今不如昔的酒店。在那裡他遇到酒店的管理人茲羅·穆斯塔法（Zero Moustafa），他邀請著者共進晚餐，並講述他鹹魚翻身的故事。
1932年，在久負盛名的布達佩斯大飯店，茲羅被聘为新的男門僮。飯店講究的禮賓部人員古斯塔夫·H先生（Monsieur Gustave H.）專勾搭年老有錢的客人，當中84歲的寡居貴婦D夫人（Madame D.）與他有將近20年的戀情。
在D夫人最後一次拜訪酒店的不久後，古斯塔夫從茲羅口中得知她神秘离世。他和茲羅於是前往她的莊園盧茨城堡（Schloss Lutz）吊唁。在那里，她尚存的親戚正在聽律師副手維爾莫斯·科瓦奇（Deputy Vilmos Kovacs）宣讀遺囑。科瓦奇宣布在最新的遺囑附錄中要將一幅無價的文藝復興畫作《蘋果少年》遺贈給古斯塔夫。夫人的兒子德米特里（Dmitri）十分憤怒，並強烈希望逮捕古斯塔夫。古斯塔夫和茲羅随后帶著畫作逃出了城堡。
回到布達佩斯大飯店后，古斯塔夫因謀殺D夫人被逮捕。他在坐牢期間與一組囚犯們成為朋友，而他們秘密組織逃跑計劃。茲羅的女友阿加莎（Agatha）是曼德糕餅店（Mendl's）的學徒。她把茲羅給古斯塔夫的挖掘工具放進她做的糕點中。古斯塔夫和其他人鑿出出路後便星飛雲散。茲羅和古斯塔夫重聚後，在由禮賓部人員組成的「十字鑰匙協會」（the Society of the Crossed Keys）的協助下，着手來證明古斯塔夫的清白。他們得知夫人有第二份遺囑，並只有在她被謀殺時才生效，但已經遺失。
古斯塔夫、茲羅和阿加莎返回布達佩斯大飯店，但發現这里被法西斯军队占为總部。在当阿加莎悄悄溜進去取走《蘋果少年》并準備離開時，被德米特里發現。古斯塔夫和茲羅衝去拯救阿加莎免受傷害。德米特里向他们开枪，从而引发了一场混战。漢克爾斯探长最终平息了这场混乱。夫人的第二份的遺囑貼在《蘋果少年》的背面，內容是讓古斯塔夫成為遺產的唯一受益人。他成為布達佩斯大飯店的主人，並成為祖部羅卡最有錢的人之一。在之后的一次火車旅行中，古斯塔夫、茲羅和阿加莎遇到一名士兵，士兵撕毀了茲羅的難民證。古斯塔夫嘗試打發士兵，結果被士兵射死。茲羅作為古斯塔夫唯一的繼承人繼承了他的遺產。阿加莎與他們的嬰孩死於疾病，為了紀念阿加莎，他保留了如今衰敗的布達佩斯大飯店。
這一系列故事寫入了著者的名著中，而電影結束時那名年輕女孩正在著者的紀念碑旁閱讀《歡迎來到布達佩斯大飯店》。
演員表
[编辑]- 雷夫·范恩斯 飾 古斯塔夫·H先生（Monsieur Gustave H.），布達佩斯大飯店著名的禮賓部人員
- 東尼·雷佛羅里 飾 茲羅·穆斯塔法（Zero Moustafa），由古斯塔夫指導的新聘男門僮
- F·莫瑞·亞伯拉罕 飾 老年茲羅
- 阿德里安·布罗迪 飾 德米特里（Dmitri），D夫人的兒子
- 威廉·達佛 飾 J·G·喬普林（J. G. Jopling），德米特里僱用的魁梧刺客
- 瑟夏·羅南 飾 阿加莎（Agatha），麵包店學徒和茲羅的愛人
- 蒂達·史雲頓 飾 D夫人（Madame D.），有錢的寡居貴婦和飯店的秘密主人
- 爱德华·诺顿 飾 阿爾伯特·漢克爾斯（Albert Henckels），負責夫人謀殺案的警察
- 馬修·亞瑪希 飾 仆人X（Serge X），為夫人工作的詭詐管家
- 傑夫·高布倫 飾 科瓦奇（Kovacs），為布達佩斯大飯店利益代理的律師
- 哈维·凯特尔 飾 路德維希（Ludwig），第十九檢查站（Checkpoint Nineteen）的監獄團伙領導人
- 湯姆·威爾金森 飾 著者（Author），《歡迎來到布達佩斯大飯店》的作家
- 裘德·洛 飾 1968年的年輕著者
- 比爾·莫瑞 飾 M·伊萬（M. Ivan），古斯塔夫的友人和隸屬於十字鑰匙協會的幾個禮賓部人員之一
- 傑森·薛茲曼 飾 M·吉恩（M. Jean），十字鑰匙協會的禮賓部人員
- 蕾雅·瑟杜 飾 克洛蒂德（Clotilde），盧茨城堡的女僕
- 歐文·威爾森 飾 M·切克（M. Chuck），十字鑰匙協會的禮賓部人員
其他演員包括拉里·派恩飾演莫舍先生（Mr. Mosher）、米尔顿·威尔士（Milton Welsh）飾演弗朗茲·穆勒（Franz Müller）、吉塞尔达·沃洛迪（Giselda Volodi）飾演僕人的姐姐、 沃爾夫拉姆·尼拉尼克（Wolfram Nielacny）飾演貝克先生（Herr Becker）、弗洛里安·卢卡斯飾演皮尼克（Pinky）、卡尔·马克维斯飾演沃爾夫（Wolf）、福爾克·米查羅斯基（Volker Michalowski）飾演岡瑟（Günther）、尼尔·哈夫飾演中尉、鲍勃·巴拉班飾演M·馬丁（M. Martin）、费舍·斯蒂文斯飾演M·羅賓（M. Robin）、华莱士·沃洛达斯基飾演M·喬治斯（M. Georges）、瓦里丝·阿卢瓦利亚飾演M·迪諾（M. Dino）和盧卡斯·海吉斯飾演水泵工。
製作
[编辑]籌備
[编辑]《歡迎來到布達佩斯大飯店》的故事草稿於2006年開始，當時魏斯·安德森與長期合作人雨果·吉尼斯創作了一份長達18頁的劇本[4]。他們以一個共同朋友為靈感創作一個角色，並以此構想出一齣支離破碎的故事，背景發生在現代法國和英國[5][6]。儘管他們制作了一个约12分钟的片段雏形，其中包含大量对话并初步勾勒出角色形象[7]，但安德森和堅尼斯因無法整合出故事的后续发展而使這項合作計劃停滯不前[6]。這時，安德森研究奧地利小說家斯蒂芬·茨威格的作品，他对茨威格略知一二。随后，他被茨威格深深吸引，並著迷於《心灵的焦灼》、《昨日的世界》和《變形的陶醉》，以及當中宿命論者的神話和茨威格所描繪20世紀初的維也納[8][9]。安德森還參考了舊時照片和以歐洲城市為背景的20世紀好萊塢喜劇[10][11]。这是安德森第一次拍摄特定历史背景的电影。他将历史模糊地虚构化，将两次世界大战融合在一起，以一條另類的時間線來追求一齣歷史仿作[12]。當《歡迎來到布達佩斯大飯店》正式定型，安德森重新開始創作，並花了6週完成劇本[7]。製片人敲定傑·克拉克（Jay Clarke）來指導電影影像分鏡製作，而安德森為此配音[7][13]。
安德森遊覽歐洲的經歷是《歡迎來到布達佩斯大飯店》在視覺主題上的另一個靈感来源[14]。導演在構思作品前參觀了維也納、慕尼黑和其他主要城市，但大部分勘景是在他成長劇情片《月昇冒險王國》的坎城影展首映會之後進行的。他和製片人遊覽匈牙利布达佩斯、義大利水療小城、捷克度假勝地卡罗维发利以及德國[14]，並諮詢酒店的工作人員來對現實禮賓部人員的工作有個準確概念[7]。
選角
[编辑]《歡迎來到布達佩斯大飯店》當中全體的17位演員皆為著名的演員[15]。安德森慣常找一群長期的合作人參演——比爾·莫瑞、阿德里安·布罗迪、艾德華·諾頓、歐文·威爾森、蒂妲·絲雲頓、哈維·凱托、威廉·達佛、傑夫·高布倫和傑森·薛茲曼都曾出現在他的一部或多部作品中[16]。諾頓和莫瑞在收到劇本後立刻簽約[17][18]。《歡迎來到布達佩斯大飯店》的群演大部分都是客串[19]。由於這些角色的局限性，所以布罗迪表示最大的挑戰是在電影的喜劇元素与其他的嚴肅主題之间保持平衡[20]。除斯温顿之外，所有演員都是電影製片人的第一選擇。原本他們期望安吉拉·兰斯伯瑞來飾演D夫人，但她因事先接下《溫馨接送情》的舞台劇版而放棄角色[21][22]。演員一旦被錄用後，製片人就會鼓勵他們研究電影原始資料來作準備[23]。達福和費恩斯特別認為影像分鏡对理解安德森视角下的《歡迎來到布達佩斯大飯店》有很大帮助[23][24]。不过，费因斯并没有深入研究这些分镜，因为他希望自己的表演能够更加即兴自然[23]。
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安德森渴望一名英國演員來飾演古斯塔夫，而費恩斯是他多年來要求合作的演員[7]。費恩斯對這個提議感到驚喜，因為他當時渴望從他饰演的著名反派角色中脫離出來，並認為古斯塔夫身上有令人注目的瀟灑[23]。費恩斯表示，一开始他并不确定该如何塑造这个角色，因為安德森的把控使得演員不能在場即興发挥，从而限制了他一贯随性自然的表演風格[24]。于是，如何把握古斯塔夫这一人物的基调便成為了另一個風格上的問題：是采用過度戲劇化的演出方式，還是选择低调内敛的演绎？[23][25]为了塑造他的角色性格，費恩斯參考了幾種方式[26]，當中包括他在伊斯特凡·萨博指導的劇情片《陽光情人》當中所飾演的逃離法西斯主義迫害的三個匈牙利猶太人、他年輕時在倫敦布朗酒店短暫擔任行李員的工作經歷，以及閱讀《昨日的世界》的感悟[27]。曾有報導說強尼·戴普是古斯塔夫早期的候選人，這一說法遭到了安德森的否認[28]，但之後又有报道称他們因檔期衝突而停止洽談[22]。
選角導演道格拉斯·艾伯爾（Douglas Aibel）負責找適合的演員來飾演年輕的茲羅。艾伯爾花了數月去尋找潛在的演員，但他感到十分棘手，因為他無法找到一位符合要求的素人阿拉伯青少年演員[29]，並說：「我們只是嘗試在這個過程中竭盡全力。」[30]電影製片人在埃及、黎巴嫩、以色列、法國、英國和美國舉辦試鏡後修改了這個角色的種族準則[30][31]。最終，電影製片人將搜索範圍縮小至危地馬拉血統的新人東尼·雷佛羅里和哥哥马里奥（Mario），而托尼憑藉試鏡帶的表現而取得角色[30]。在开拍前，他和安德森一起排练了四个多月，以建立融洽的关系[32]。亚伯拉罕花了一星期來拍攝老年茲羅的戲份[33]。
瑟夏·羅南於2012年11月參演《歡迎來到布達佩斯大飯店》[34]。羅南雖然是安德森的忠實粉絲，但她害怕安德森电影中那种冷面而富有戲劇化的表演風格會難以掌握[35]。但導演的堅定信念让她感到安心，她說：「他指导有方，对自己的愿景充满信心，对所行之事得心应手，深知一切必将成功。」[35]在嘗試了德國、英國和美國口音後，安德森決定讓羅南用她母语愛爾蘭口音來飾演阿加莎。他們覺得愛爾蘭口音能讓阿加莎身上有一种溫暖且活泼的气质[36]。
拍攝
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這部作品是攝影指導羅勃·約曼與安德森合作的第8部電影。约曼早先曾与安德森一起参加了一次勘景活动，利用临时剧组拍摄素材，以评估某些场景的呈现效果。[37]。約曼參考了维托里奥·斯托拉罗在浪漫音樂劇《旧爱新欢》中所使用的戲劇性的照明技巧[10][38]。2013年1月至3月，電影製片人在德國東部花了10週拍攝[7][39][40]，並受到德國政府的聯邦電影基金和勃蘭登堡媒體促進協會的稅項扣除資助[39][41][42]。他們還認為德國極具吸引力，因為製片基地地理分布集中、物流便利[43]，但是早冬嚴寒的天氣和白晝變短，加之拍摄采用的低感光度胶片进一步拖慢了工作。為了解決這些問題，製片人使用人工照明，加快了日常工作進度，并在黃昏拍攝晚戲[10]。
主體拍攝在柏林城郊的巴貝爾堡攝影棚和薩克森東部尼薩河流域的中型邊城格尔利茨取景[44]。電影製片人在空置的20世紀格尔利茨百货公司搭建了片中最大的室内布景，其中庭被用作布达佩斯大饭店的大堂。大楼的顶层兩層作為製片工作室，并存放摄像设备和服装道具[44][45]。安德森曾有一時考慮買下百貨公司以免被拆除[46]。他和製片人之所以對這空置的建築有興趣，是因為這樣他們可以行使完全的藝術控制權；而如果选择那些仍在营业的酒店，往往会面临严格的拍摄限制，這會讓人質疑《歡迎來到布達佩斯大飯店》的完整性[10]。盧茨城堡的外景取自18世紀建造的海紐瓦爾德莊園（Hainewalde Manor），而其内景則拍攝於沃爾登堡城堡。[47]。在薩克森的其他地方，剧组还移師到了茨维考拍攝奧斯特斯坦城堡，以及在首府德累斯顿的茨溫格宮和普豐德奶酪店（Pfunds Molkerei）等地拍攝[44]。
攝製
[编辑]約曼使用了由阿萊柏林工作室提供的Arricam Studio相機，并使用柯達Vision3 200T 5213底片，在35毫米膠片上拍攝了《歡迎來到布達佩斯大飯店》[37]。他需要使用Chapman-Leonard Hybrid III攝影機移動臺車來拍攝推軌鏡頭，並以齒輪雲台來達到電影中大部分的快速搖攝。對大於90度的快速搖攝，電影製片人安裝米切爾攝影機公司OConnor Ultimate產品線的液體云臺來營造出更好的精確性[37]。安德森要求約曼和作品器械師桑傑·薩米（Sanjay Sami）特別關注用新方法來拍攝戲份。因此，他們使用垂直升降拍攝系統、伸縮相機平台在樓層間互相穿梭，有時也用升降鏡頭取代。例如在第十九檢查站越獄一幕中，提燈從牢房地板的洞掉到地下室，電影製片人倒立懸掛垂直升降拍攝系統讓攝像機可以下降到地面[37]。
《歡迎來到布達佩斯大飯店》运用了三種画幅比例作为叙事框架，既精炼了故事脉络，又喚起相应时代的美学风格[48][49]。这种多元结构的诞生，源于安德森采用1.37:1画幅（即學院比例）进行拍摄的创作执念[50]。剧组将学院比例应用于1932年的戏份，而根據約曼的說法，這為電影製片人提供了比常規更大的頭部构图空間。他和製片人參考了恩斯特·劉別謙和那個時期的其他導演，以便更好地适应这种画幅所呈现的构图。[37]。现代戏份采用標準的1.85：1比例，而1968年的戲份則是以寬螢幕2.40：1比例所攝製，使用了庫克Technovision系列的變形鏡頭。庫克鏡頭呈现出一种独特的质感，不像潘那維申鏡頭那样锐利清晰[37]。
約曼在室內片段時用鎢絲白熾燈，并使用DMX调光控制系统調整燈光。劇組在伸展的平纹细布上裝配20盞4KHMI燈來布置百貨公司的天花板，這種佈置使反射光穿透天窗，從而强化场景的採光。这种布光方案之所以被尤曼青睐，因為暖色调的鎢絲燈能与冷调的採光形成對比[37]。當拍攝那些要刻意营造出比較沒那麼温馨的飯店佈景時，例如茲羅和古斯塔夫的小睡房和布達佩斯大飯店的僕人住所，會將螢光燈、紙燈籠和最主要的白熾燈結合使用，以追求历史真实感[37]。
在加布里埃爾·桑切斯（Gabriel Sanchez）的指導下，總部位於斯图加特的LUXX工作室和Look Effects德國分公司（同樣位於斯图加特）負責《歡迎來到布達佩斯大飯店》大部分特效[37][51]。他們當中一小群專門的藝術家將電影創作成300個片段[51]。電影特效的進展非常快，但有時卻很困難。由于Look Effects是在《歡迎來到布達佩斯大飯店》殺青後才開設了斯图加特總部，所以桑切斯無法在片場與安德森合作，只能參考他與導演先前的合作經驗。這位來自加州的藝術家在第一次参与國際工作时还产生了思乡之情[51]。新組的團隊中只有4名藝術家有過在大型电影片场工作的经验[51]。
由於技术要求高，特效的製作過程令人望而卻步。在森林追逐戲中，電影製片人融入了定格動畫和遮罩特效，來傳達所需的紧张感；而通過粒子特效來增強雪景效果，则带来另一重挑战[51]。桑切斯指出，天文台和酒店的鏡頭最能彰顯特效團隊的创意。為了實現1968年布達佩斯大飯店頹敗的粗野主義設計風格，他們创建了電腦模型，並補充細緻的光線、遮罩特效和大片的陰影[51]。劇組也使用了類似的技術來制作天文台的數位鏡頭。與飯店不同的是，天文台的微型模组呈碎片狀。他們用20種不同的元素渲染了天文台，並根據安德森的要求讓數據更進一步增強。每個鏡頭大約花1小時來完成最後的數位渲染[51]。此外还使用了DaVinci Resolve来处理调色任务[52]。
佈景
[编辑]
另一位安德森合夥人亞當·斯托克豪森負責《歡迎來到布達佩斯大飯店》的佈景設計。他和安德森之前曾合作過《穿越大吉岭》和《月昇冒險王國》[53]。斯托克豪森查阅了國會圖書館的上色阿爾卑斯山度假勝地的照片集，為電影的視覺用色獲取靈感。這些照片并没有呈现太多的欧洲知名景点，反而记录了许多鲜为人知的冷门历史地标[54][55]。最後風格選擇以柔和的粉彩色调为主的溫暖、明亮的用色。然而，这种风格与《歡迎來到布達佩斯大飯店》的室內佈景形成鮮明對比，尤其是在盧茨城堡和第十九檢查站的场景：盧茨城堡壯觀的硬木、強烈的綠色和金色，营造出一种令人压抑的奢华感；而第十九檢查站以淡淡的冷藍灰色呈現出衰敗的感覺[47]。
電影製片人依靠繪景和微縮模型效果技術，通过巧妙运用透视手法来打造场景，从而营造出規模宏大的错觉。在西蒙·維塞（Simon Weisse）的領導下，巴貝爾斯堡攝影棚中來自柏林的道具製作團隊建造建築的比例模型，並同時在格尔利茨拍攝[56][57]。維塞因在《雲圖》工作時受到製片經理米奇·埃姆里希（Miki Emmrich）的赏识，之後加入了《歡迎來到布達佩斯大飯店》設計組[56]。安德森喜歡這種微縮模型的新穎感，此前他曾在《水中生活》中使用过微缩模型，並更廣泛地用在了《了不起的狐狸爸爸》中[57]。
維塞和他的道具師根據藝術指導卡爾·史普瑞格的概念圖建造了3座主要的微縮模型：1比8的森林、1比12的天文台和1比18的布達佩斯大飯店。其中，布達佩斯大飯店的场景以一座建在林间峭壁上的酒店建筑为核心，并配有一条地面纜車，背景则是一幅弗里德里希风格的风景画，通过绿幕技术叠加其上[57]。設計師用矽膠樹脂塑模和蝕刻黃銅裝飾來建造出3米高（9.8英尺）的飯店。百貨公司佈景的相片黏在盒中，並裝在每扇窗戶上營造光的錯覺[56]。纜車的35度斜坡需要獨立側面的模型[56][58][59]。天文台的佈景是由木材、焊接黃酮、顆粒糖粉和發泡膠建造，而森林模型的積雪則由聚酯纖維填塞物製作[56]。
受到文藝復興肖像畫技法的影響，英國畫家邁克爾·泰勒（Michael Taylor）花4個月來創作《蘋果少年》[60][61]。泰勒在收到劇本和原始資料前，导演安德森先是致电与他沟通。安德森随后发来的资料，包括剧本以及参考图片，成功激起了泰勒的兴趣。在创作初期，安德森曾让泰勒独立发挥了几个月。但随着拍摄日程临近，安德森审视了画作，认为其中一些方面与他设想不符。于是，两人开始通过电子邮件沟通，共同对画作进行修改与完善[60]。泰勒認為最初的創作過程十分困難，因為要努力讓《蘋果少年》博採眾長的想法成為現實[61]。他表示雖然自己對安德森的作品不熟悉，但這種陌生感能讓他灌輸畫作獨特的特徵[60]。製片人試鏡《蘋果少年》的主角時會取決於他是否有精瘦的金髮男孩形象，並有芭蕾舞舞者的運動員骨架。試鏡後的第二天，他們簽了有演過電影的演員艾德·門若（Ed Munro）[60]。電影製片人在詹姆斯寄宿學校上繪畫課，接著在泰勒多塞特郡的家附近百無聊賴地過暑假。電影製片人給門若身穿50套華麗服裝，包括天鵝絨披風、遮陰布和皮毛大衣，每一套拍攝完後就交給安德森審批。門若覺得幾小時穿著服裝保持同個姿勢和臉部表情很辛苦[60]。另一幅名为《两个女同性恋自慰》的画作由里奇·佩莱格里诺创作，其灵感源自表现主义艺术家埃貢·席勒的作品。[62][63]
安·阿特金斯（Ann Atkins）是《歡迎來到布達佩斯大飯店》的首席平面設計師[64]。她從采景中所收集的參考資料來設計祖部羅卡的各类物品，包括報紙、鈔票、警方报告和護照。阿特金斯是電影新手，但在廣告設計中有獲得寶貴的專業知識，當在片場拍攝进入高峰期时，她每天能完成单个道具的20幅草图[65]。她用舊式打字機来制作这些仿制文件，並用沾水筆来书写装饰性的手写字迹[64]。在她早期的工作中就是制作受到侵蝕和磨損的道具以确保符合電影時間線。為了實現長期暴露在空氣的樣子，阿特金斯將紙上沾的茶漬吹乾[65]。她說：「對我而言，时代背景电影最吸引人的地方在于，你是在为一个根本还没有平面设计师的时代创作平面设计。工匠才是真正的設計師：鐵匠在鑄鐵大門設計字母、裝玻璃的工人在彩色玻璃雕塑字母、畫廣告牌工為店面畫上字母、印刷工為文具選擇印刷字體塊。」[64]
糕點是《歡迎來到布達佩斯大飯店》的重要主題[66]。曼德糕餅店鏡子上的招牌「courtesan au chocolat」仿制了法國甜點「修女泡芙」，它以花結酥皮為基底，而餡料是摩卡（或巧克力）漿和香草卡士達[66]。一位来自格尔利茨的糕点师在与安德森合作完成最终设计前，就已经制作出了这款甜点[67]。
服裝設計
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資深服裝設計師米蘭拉·坎農諾努力去捕捉電影角色的精髓[68]。坎農諾研究了1930年代的制服設計，以及攝影師喬治·赫雷爾和曼·雷、畫家凱斯·凡·東根、古斯塔夫·克里姆特、喬治·格羅茲和塔瑪拉·德·藍碧嘉當時的藝術作品[69]。坎農諾還深受非當代文學和藝術的影響[68]。随后，专业艺术家们通过Photoshop将她的设计变为现实，从而能够紧密贴合演员的外貌特征。電影製片人在他們格尔利茨的作坊完成了大部分基础服装的縫製，其他的则由來自柏林的劇場藝術公司（Theaterkunst）制作，而制服則是來自波蘭的作坊。他們為群戏中的臨時演員租借復古裝[69]。对于布達佩斯大飯店的制服，坎農諾选用了藕合色和深紫色的海恩斯沃思（AW Hainsworth）面巾，而不是通常招待制服中更柔和的顏色[69]。她根據劇本中軍裝不能是綠色或太有歷史辨識度的要求，研究了各種灰黑色軍服[70]。安德森親自製作大多數徽章，偶爾會接受坎農諾在羅馬的工作室所提交的设计方案[70]。
電影製片人給角色賦予了迥然不同的外觀。他們以面部毛髮來區分男性，以襯托出他們鮮明的風格[69]。古斯塔夫的衣物旨在营造出一种「完美与掌控感」，即便是在他日渐衰败的生活中亦是如此[71]。安德森和坎農諾在阿加莎身上加諸墨西哥形狀的面部胎記和頭髮上佩戴的小麥髮片，來反映她工人階級的地位和她制作的糕點所散发出的明亮色彩[70]。夫人则身穿饰有芬迪Klimtesque手印圖案和貂皮鑲邊的整套絲綢天鵝絨長袍大衣，这是她与安德森和坎農諾之前專業合作的延续。芬迪為诺顿飾演的阿爾伯特設計出灰色阿斯特拉罕羔羊毛大衣，並借出其他毛皮大衣來滿足拍攝需求[70][71]。為了替斯温顿進行老年容妝，化妝師馬克·庫里爾（Mark Coulier）在她臉上贴上了柔軟的矽橡膠假體，并用可溶性塑膠成型物将其固定[72]。達福飾演的喬普林身穿普拉達皮大衣，其起源于軍隊騎兵通訊員的外衣，並戴著來自珠寶家瓦里斯·阿盧瓦利亞（Waris Ahluwalia，安德森的好朋友）訂製的銀關節戒指[71]。坎農諾用精美的紅色羊毛針織和前襟翻领内侧加装的武器隔層來改裝大衣[71]。
音樂
[编辑]安德森聘請亞歷山大·戴斯培為電影創作配樂。其作品受到了俄羅斯民謠的启发，融合了交響樂和背景的持續音[73]。巴拉萊卡琴是配樂的核心元素[74]。這種樂器讓安德森和音樂監製藍道爾·波斯特在开头的6個月里有機會沉浸在陌生的音樂類型中，并諮詢專家來擴展自己的視野[75]。古典配樂使得《歡迎來到布達佩斯大飯店》在所有安德森執導的電影中獨樹一幟，一改他慣常采用當代流行樂的做法[75]。德斯普拉認為他對安德森风格的了解对于電影配樂能清楚表達東歐音樂手法至关重要[76]。他的创作进一步拓展了《了不起的狐狸爸爸》和《月昇冒險王國》當中的一些音響製作和樂器的运用。除此之外，德斯普拉的職責範圍還包括通过独特的旋律主题和动机，来区分電影龐大角色陣容中的每一個人[77]。ABKCO唱片於2014年3月4日以數位形式發行了一張包含32首曲目的原聲帶專輯[78]。它當中包含採樣录音[79]，並有管弦樂隊參與，例如奧西波夫州俄羅斯民謠管弦樂隊以及50位來自法國和俄羅斯的巴拉莱卡琴演奏家所組成的樂團[75][80]。
主題與風格
[编辑]沈默寡言的安德森在《歡迎來到布達佩斯大飯店》製作期間的采访中并未谈及影片的主题，这为其留下了多种解读空间[81]。该片被解读为一部探讨悲劇、戰爭、法西斯主義和懷舊的的作品[82][83][84]。
懷舊與法西斯主義
[编辑]怀旧是安德森作品中的重要主题[85]。《歡迎來到布達佩斯大飯店》的世界是對懷舊的嚮往，當中角色延續了「他們不應活在當代的幻覺」[82]，營造出的結果與其說是对消逝年代的重溫，不如說是一种对过去的浪漫化[86][87][88]。儘管一些意見指出《歡迎來到布達佩斯大飯店》是安德森作为編劇和導演的双重身份的一次自我审视[89]，但是有其他影評人認為電影的非線性敘事架構提供了人類記憶科學的「強烈」潛台詞[90]。學者唐娜·科恩哈伯（Donna Kornhaber）認為《歡迎來到布達佩斯大飯店》强化了日益浓重的集体主义暗涌，这种暗涌正逐渐成为定义安德森后期作品的底色[91]。
《歡迎來到布達佩斯大飯店》并未直接提及歷史事件，而是拐彎抹角地將真實歷史置于特定背景之中[92]。當中最刻意的就是暗指納粹主義。在影片最具戏剧张力的腐化权力展示一幕中，祖部羅卡军队入侵布达佩斯大饭店的情景，还有酒店大堂新挂毯上的法西斯徽章，与莱尼·里芬斯塔尔1935年的宣传电影《意志的勝利》中的画面如出一辙[93]。古斯塔夫的黑白條紋服讓人想起集中營的營服，而他对自己工作的坚定执着实则构成了危及生命的抗争行为[93]。《大西洋》的諾曼·L·艾森（Norman L. Eisen）稱该片实为审视纳粹动机、以喜剧形式回顾战后欧洲史的大屠杀警示寓言。他聲稱某些主要角色象徵受壓迫者——公開的雙性戀者古斯塔夫代表LGBT社群、難民茲羅代表非白人移民、科瓦奇代表猶太民族——而德米特里象征着壓迫者，他是類似黨衛隊組織的法西斯監工[83]。影評人丹尼爾·加勒特（Daniel Garrett）表明古斯塔夫有違抗法西斯主义关于人类完美的观念，因為儘管他擁有專長，卻仍十分重視同伴的缺陷。加勒特對此寫道「古斯塔夫並不驚訝於焦虑与慾望，抑是蔑視心靈創傷或殘障；他与茲羅分享價值觀。儘管他追求卓越、儀式和風格，但他仍懂得內心、努力和靈魂」[94]。
友情與忠誠
[编辑]影評人討論《歡迎來到布達佩斯大飯店》的另一個主題是對友情與忠誠的探索。茲羅的確是古斯塔夫唯一的朋友，而他從未動搖的忠誠（起初他倆是师徒的關係）建立了電影中最強有力的關係[82][94]。古斯塔夫一開始對茲羅毫無波瀾，但在他們隨後的際遇中，他對新聘學員的困境产生了更深的同情，並透過共同對飯店的熱忱而團結，所以經歷這一切後，他才在警察面前挺身保護茲羅免受傷害，並用遺產來獎勵他的忠誠[82][95]。茲羅和阿加莎之間相对次要的戀情，则如同他和古斯塔夫的友情一樣恒久存在。他以紀念死去戀人的名義繼續營運飯店，儘管被殺的古斯塔夫才是真正代表布達佩斯大飯店的靈魂[82]。《紐約客》的理查德·布羅迪表示電影的主題強調愛情、友情以及交织其中的高尚、莊重和自控的故事，這构成了「超越境遇偶然与特定历史事件的道德政治之魂」[95]。
科恩哈伯聲稱错位组合的互动关系构成了《歡迎來到布達佩斯大飯店》核心主题的枢轴[96]。古斯塔夫和茲羅不同寻常的友情似乎反映了「历史与文化归属感的认同，而这种认同最终通过彼此得到了最佳表达」，同时，这两人也因共同珍视布达佩斯大饭店而发现了某种深层次的共鸣[96]。
顏色
[编辑]《歡迎來到布達佩斯大飯店》使用的色彩突出了敘事風格，並在主題和時間的流逝上傳達視覺重點。影片一改安德森标志性的淡黄色调，而是在戰前布達佩斯大飯店的鏡頭中使用了鮮紅、粉紅和紫色這種鮮明的用色風格。隨著時間逐漸逼近戰爭，画面逐渐褪色，有时甚至完全转为黑白，以此表现茲羅回忆战争时期的场景，进一步凸显了整体色调的變化。戰後布達佩斯大飯店的視覺色調大多為柔和的米色、橙色和淺藍色，來表明飯店的聲望正在下降[82]。
發行
[编辑]市場營銷
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《歡迎來到布達佩斯大飯店》於2014年2月6日在第64屆柏林影展主競賽首映，並贏得評審團大獎銀熊獎[97][98]。这是安德森第三度入围柏林影展主競賽[99]。该片还作为开幕影片亮相於2014年2月20日至3月2日期間舉辦的第10屆格拉斯哥影展[100]，之後於2月27日在紐約的林肯中心電影協會作北美首映[101]。
福斯探照燈影業主导了營銷活動。他們的策略包括發行商品、全球巡迴宣傳[102]、建立有關祖部羅卡文化的模擬網站[103]以及发布突出演员阵容明星效应的预告片[104]。他們其中一項最重要的營銷策略是制作了一系列教学视频，詳細描述了如何製作與曼德糕餅店相似的甜品，並將粉絲提交給製片人的影片用於烹飪聯播網的電視商業廣告上[102]。普拉達在柏林旗艦店店內陳列了與安德森聯手的定製行李箱系列[105]。他们还在TripAdvisor上为其建立了一个虚构的酒店主页供用户撰写评价[106][107]。
《歡迎來到布達佩斯大飯店》於2014年2月26日在法國上映，隨之在全球推出。全面放映在第二週擴展至德國、比利時、英國、美國（3月7日）和其他兩個國際市場[108]。《歡迎來到布達佩斯大飯店》在美國開場時維持長達一個月的有限上映，並起初在紐約和洛杉磯的4間藝術影院放映[101]。在第87屆奧斯卡金像獎提名名單宣佈後，福克斯公司再次扩大了影片的上映规模，开展了一场短暂的多城市重映活动。[109]。
家用媒體
[编辑]福斯探照燈影業於2014年6月17日發行了DVD和藍光光碟[110]。光碟中包括莫瑞鏡頭的幕後花絮、宣傳片段、刪去鏡頭和影院預告片[111]。《歡迎來到布達佩斯大飯店》在美國DVD和藍光光碟的首週銷量位居第四，總共賣出92,196張賺得160萬美元[112]。截止2015年3月，電影已賣出551,639張光碟[113]。
標準收藏經導演許可於2020年4月28日發行《歡迎來到布達佩斯大飯店》特別版藍光光碟和DVD。光碟包括安德森、高布伦、製作人羅曼·柯波拉和影評人肯特·瓊斯（Kent Jones）的副音軌、故事板動畫、幕後花絮紀錄片、視頻文章以及此前未公开的演員和工作人員的訪谈[114]。2025年9月30日，標準收藏发行了此片的超高清蓝光光碟，作为合集《韦斯·安德森档案：十部电影，二十五年》的一部分[115]。
反應
[编辑]票房
[编辑]《歡迎來到布達佩斯大飯店》被認為是一次票房上的意外成功[116]。這部電影在北美強勁的開局後表現穩定，但在完成院線上映後成為安德森在该地区最高票房的電影[117][118]。它在歐洲和亞洲的主要市場上表現尤為出色[117][119]。德國是獲利最豐厚的市場，而電影與該國的聯繫也进一步提升了票房表現[119]。此外，南韓、澳洲、西班牙、法國和英國也是该片票房收入最高的几个国家[119]。《歡迎來到布達佩斯大飯店》在美國及加拿大地區共累積了5,930萬美元的票房（佔收入的34.3%），加上來自其他地區的1億1,360萬美元（65.7%），全球票房共計1億7,290萬美元[2]，為2014年票房第46高的電影[120]，而且是安德森目前為止最高票房的電影[121]。
電影在法國上映首週從172家影院收穫280萬美元，票房排在《臆想成病》和《空中救援》之後。《歡迎來到布達佩斯大飯店》在巴黎的放映場數為首週週末最多[108]。這部電影的平均影院票房為16,220美元，是目前為止安德森執導作品中在法國最好的開場成績[101]。在第二週，上映的影院增至192家，《歡迎來到布達佩斯大飯店》在法國再收164萬美元票房[122]。下個週末的收入僅下降30%，總數為110萬美元[123]。到3月24日，票房增長了5%，《歡迎來到布達佩斯大飯店》在法國上映時累计票房已达820萬美元[124]。
在3月6日当週，《歡迎來到布達佩斯大飯店》從全球727家影院收穫620萬美元，收入最高的國家是比利時（從12家影院收穫156,000美元）、奧地利（從29家影院收穫162,000美元）、德國（從163家影院收穫153萬美元）和英國（從284家影院收穫153萬英鎊或185萬美元，為前三名首映成績）[122][125]。下週，它在德國票房上升11%，並收穫110萬美元[123]。到了3月31日当週，《歡迎來到布達佩斯大飯店》從德國影院取得520萬美元[126]。在英國全面放映的第二週，随着影院数量的增加和销售业绩的提升，而保持强劲的票房勢頭。到了第三週，電影從458家影院收穫127萬英鎊（155萬美元），名列國家票房前十，並受到影評人好評[125]。一個月後，它在英國獲得1,320萬美元[126]。3月底，《歡迎來到布達佩斯大飯店》持續擴展至其他海外市場，在瑞典以498,108美元為票房冠軍、西班牙以100萬為票房第三。在南韓從162家影院收穫622,109美元（全國有史以來最大型特製電影開場）[124]。在南韓上映的第二週，票房激增70%，達到996,000美元[126]。在其他地方的首映周，《歡迎來到布達佩斯大飯店》在澳洲獲得180萬美元、在巴西獲得382,000美元和在義大利獲得100萬美元[127][128]。這部電影於5月27日在全球票房超過1億美元[129]。
《歡迎來到布達佩斯大飯店》在美國開場的4家影院總共獲得811,166美元，平均202,792美元，打破保罗·托马斯·安德森《大师》的记录，成為最賺錢的有限上映真人電影[130][131]。週末收益超過了福斯的期望，是迄今為止安德森執導作品中，在美國的最好開場[130]。《歡迎來到布達佩斯大飯店》還超過《月昇冒險王國》每家影院平均130,749美元的成績，后者曾是安德森执导的小规模上映影片中开画最高的纪录[130]。那些寄望于冲击奥斯卡或吸引年轻休闲观影群体的影片正逐渐失去市场吸引力——这种趋势恰恰成为《歡迎來到布達佩斯大飯店》早期票房成功的关键助推力[130]。随着更多郊区大型影院加入其有限放映行列，票房势头得以延续，第二週的收入為360萬美元，随后一周更是达到670萬美元[132][133]。這部電影於3月30日該週在北美977家影院上映，正式進入全面放映[134]。紐約、洛杉磯、多倫多、華盛頓和蒙特利尔是《歡迎來到布達佩斯大飯店》在北美地区票房最成功的几个城市[135]。影院上映数量在4月中旬以1,467家達到巔峰，之後逐漸下降[136]。到4月底，電影國內收入超過5千萬美元[137]。《歡迎來到布達佩斯大飯店》於2015年2月26日結束在北美的上映[138]。
專業評價
[编辑]《歡迎來到布達佩斯大飯店》進入一些影評人的前十名單[139]。在2016年BBC對177名專業影評人的調查中，它被選為21世紀百大電影之一[140]。許多評論讚賞《歡迎來到布達佩斯大飯店》的精湛工艺，尤其对影片异想天开的幽默感和安德森的艺术造诣给予了高度评价[141][142][143]。安德森因构建了一个不显刻意的奇幻银幕世界而备受赞誉[144][145]。《歡迎來到布達佩斯大飯店》有時因回避了主題中某些嚴酷現實而遭到批評。《名利场》的影評人指出電影过于执着於一种「怪诞冒险故事，显得出奇地轻飘，有时甚至有些随意」，从而削弱了其应有的深刻道德内涵[146]。電影的優點之一是對荒唐冒險的有趣處理[147][148][149]，儘管有時候一些影評人认为其碎片化的叙事手法存在缺陷，例如《紐約客》的大衛·丹拜就指出，影片所呈现的一系列事件似乎缺乏情感上的连贯性[87]。
影評中常常提到演員的演技。記者覺得整个演员阵容在帶有喜劇和戲劇性的瞬间將《歡迎來到布達佩斯大飯店》的精神淋漓尽致地展现了出来[144][150]，尤其是雷夫·范恩斯[151][152]，他的演技被稱為“脱胎换骨”且“完美至极”[144][153]。《舊金山紀事報》的米克·拉塞爾觉得范恩斯所飾角色是一名矜持的男演員充分展现其情感张力的典范[145]，而《洛杉磯時報》的肯尼斯·圖蘭認為他散發出一種「无拘无束但有經過精心校準的熱忱」，也是唯一一位演員能實現安德森對「如幽灵般虚幻的世界，既具有分量又不失真实感，同时忠于其内在独特精神」的构想[144]。另一方面，《歡迎來到布達佩斯大飯店》的人物塑造引发了评论家们不同的反响，例如古斯塔夫被稱為「令人有心悅誠服般感覺」和「充滿迷人般傷感」的男人[144][154]，但也有人认为他是位空洞乏味的主角，原因是影片未能充分塑造角色[88]。
匯總媒體爛番茄收集的300篇專業影評文章中，「新鮮度」為91%，平均得分8.42分（滿分10分）。網站的評價共識為「《歡迎來到布達佩斯大飯店》一如既往的格調高雅，又充满深思，並再次展現魏斯·安德森如何使用裝飾華麗的視覺環境來表達深刻的情感理念」[155]。Metacritic基於48篇評論文章，平均分爲88（滿分100），代表「普遍好評」[156]。2023年8月，本片在爛番茄整理「2010年代最佳50部喜劇」的排行榜，位居第23名[157]。
榮譽
[编辑]在第87屆奧斯卡金像獎賽季中，《歡迎來到布達佩斯大飯店》最初并未被视为夺冠热门。该片于三月初上映，人们普遍认为这会削弱其获得奥斯卡认可的机会，因为以往电影公司通常会选择秋季上映，以更好地吸引奖项关注[158][159]。上次在春季上映又取得最佳影片榮譽的只有《永不妥協》和《沉默的羔羊》[159]。隨著奧斯卡金像獎入圍名單鄰近，尚未出现明显的领跑者，部分原因是這個賽季其他的強大競爭者，例如《美國狙擊手》、《逐夢大道》和《模仿遊戲》，遭遇了影评界的评论反弹[159]。然而，美國影評人匯編年終名單中仍对《歡迎來到布達佩斯大飯店》给予了广泛赞誉，而随着该片持续活跃于各大奖项角逐中，其势头很快便得以增强[159]。福斯探照燈影業負責人南希·烏特利（Nancy Utley）認為它的優勢是在多媒體家庭娛樂平台上長達數月的播放，為學院的投票人提供更多的觀看機會[158]。它以9項提名（包括最佳影片和最佳導演）與《鳥人》在奧斯卡金像獎共同領跑[158][160]。電影最終贏得最佳原創音樂、最佳藝術指導、最佳化妝與髮型設計和最佳服裝設計[161]。
《歡迎來到布達佩斯大飯店》因劇本、演技、執導和科技成就方面的傑出表現而在其他獎項有一席之地。它贏得美國演員工會獎的最佳整體演出和凯撒电影奖的最佳外語片[159][162]。電影還贏得3座评论家选择电影奖、5座英國電影學院獎和金球獎最佳音樂及喜劇電影[163][164][165]。
后续
[编辑]截至2025年，《布达佩斯大饭店》仍然是安德森导演的票房最高的电影[166]，且根据Metacritic和烂番茄的综合评分，这也是他评价最高的作品之一[167][168]。在媒体对安德森电影作品的报道中，这部电影占据了绝大多数篇幅[註 1]。在对二十一世纪电影的回顾性评述中，《布达佩斯大饭店》经常出现在由100部影片组成的排名榜单的前半部分[註 2]。诸如《滚石》和《时代》等刊物重点探讨了影片的世界构建，并就其对法西斯主义的表现展开了讨论[170][172]。Vulture的一篇评论指出，菲恩斯饰演的古斯塔夫凭借其独特的表演，成为安德森电影角色中的佼佼者[184]。
来自巴黎的法国电影资料馆和伦敦设计博物馆的策展人共同策划了一场安德森作品的巡回回顾展，展出了多件出自《布达佩斯大饭店》的道具[185]。该展览于2025年3月在法国电影资料馆开幕，为期四个月，共展出500件展品[185][186]。随后，这批藏品将移至伦敦设计博物馆，以扩展版的形式展出，时间从2025年11月至2026年7月[185][187]。
2024年12月20日，为了致敬《布达佩斯大饭店》，上海复星艺术中心展出了安德森粉丝模仿其风格拍摄的复古对称照片。这些照片由安德森本人亲自挑选[188]。
备注
[编辑]參考資料
[编辑]腳註
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文獻
[编辑]- Seitz, Matt Zoller. The Wes Anderson Collection: The Grand Budapest Hotel. Harry N. Abrams. 2015. ISBN 9781613128770.
- Dilley, Whitney Crothers. The Cinema of Wes Anderson: Bringing Nostalgia to Life. Columbia University Press. 2017. ISBN 9780231543200.
- Kornhaber, Donna. Wes Anderson: Contemporary Film Directors. University of Illinois Press. 2017. ISBN 9780252082726.
外部链接
[编辑]- 互联网电影数据库（IMDb）上《布达佩斯大饭店》的资料（英文）
- AllMovie上《布达佩斯大饭店》的资料（英文）
- TCM电影资料库上《布达佩斯大饭店》的资料（英文）
- 豆瓣电影上《布达佩斯大饭店》的資料 （简体中文）
- Box Office Mojo上《布达佩斯大饭店》的資料（英文）
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註：1965-1999年間該獎項名為「評審團特別獎」(Spezialpreis der Jury)，2000年起改為現名(Großer Preis der Jury)。 | |
