生命中的一天
| 生命中的一天 "A Day in the Life" | |
|---|---|
| 披頭四的歌曲 | |
| 收录于专辑《比伯軍曹寂寞芳心俱樂部》 | |
| 发行日期 | 1967年5月26日[1] |
| 录制时间 | 1967年1月19日和20日 2月3，10和22日 |
| 录音室 | EMI录音室 |
| 类型 | |
| 时长 | 5:35 |
| 唱片公司 | |
| 词曲 | 列侬–麦卡特尼 |
| 制作人 | 乔治·马丁 |
| 音乐视频 | |
| YouTube上的〈生命中的一天〉 | |
〈生命中的一天〉[6]（英語："A Day in the Life"，又譯作〈生活中的一天〉[7],《浮生一日》）是披頭四乐队专辑《比伯軍曹寂寞芳心俱樂部》的最后一首歌曲。这首歌署名为列侬–麦卡特尼，由約翰·藍儂和保羅·麥卡尼单独创作的部分组成，另加上管弦乐段落。藍儂的歌词受当时报纸文章的启发，而麥卡尼是在怀旧他的青年时代。把歌的各个部分由管弦乐滑音连接，以及用持续的钢琴和音结束全曲的决定是在歌曲录制完成后作出的。
歌词“I'd love to turn you on”一句被认为指涉毒品，因此这首歌一开始被BBC禁止在广播上播出，禁播令最後在1972年3月13日才解除。这首歌在随专辑首发后，被作为单曲B面发行，也被收入各个精選集中。它被很多其他艺人翻唱，包括史汀、巴比·达林、何塞·菲利西安诺、韦斯·蒙哥梅里、The Fall乐队、尼爾·楊、多莉·艾莫絲、傑夫·貝克、比吉斯、罗比恩·希区柯克、克里斯·康奈爾、Phish乐队，以及2008年后保羅·麥卡尼在现场的演出。这首歌在《滚石杂志》的“500首史上最伟大的歌曲”榜单上排行第28位[8]。该杂志也把该曲列为披頭士最好的歌曲[9]。
背景
[编辑]约翰·列侬于1967年1月中旬创作了《生命中的一天》的主旋律及大部分主歌歌词。[10]不久后，他将这首歌展示给保罗·麦卡特尼，保罗为之补充了桥段部分。[11]据列侬所述，麦卡特尼还贡献了关键歌词"我真想让你兴奋起来"。[12]在1970年的一次采访中，列侬谈及两人在这首歌上的合作：
"保罗和我当时绝对是共同创作的，尤其是《生命中的一天》这首歌……我们的创作方式往往是：先写好最出彩、最顺畅的部分，比如'I read the news today'这样的段落，当创作陷入困境或难以推进时，我们不会勉强继续，而是暂时搁置。随后当我们见面时，我会哼唱已完成的部分，这能激发他创作后续段落，反之亦然。他当时对此有些犹豫，我想是因为他觉得这已经算是一首不错的歌了……当时我们在他房间里用钢琴创作。他问我'这段要不要这样处理？'我说'好啊，就这么办吧。'"[原文 1][13]
1968年，列侬曾表示："这是我和保罗之间一次出色的合作。我写出了'I read the news today'那段，这段旋律激发了保罗的灵感——我们时常会这样用音乐片段相互启发，他当时立即回应'没错'，创作火花就这样迸发。"[14]
据作家伊恩·麦克唐纳分析，《生命中的一天》深受列侬服用LSD后所获启示的影响，这首歌"仅关注LSD所揭示的'现实'——即现实在很大程度上是观者主观意识的产物"。长期以来，麦卡特尼始终拒绝尝试列侬、乔治·哈里森和林戈·斯塔尔曾服用的LSD，直至1966年末才首次体验。这次经历不仅促进了披头士乐队在《佩珀军士的孤独之心俱乐部乐队》专辑中大胆实验的意愿，也使列侬与麦卡特尼重新恢复了此前稍显疏离的密切合作状态。
歌词元素
[编辑]塔拉·布朗
[编辑]音乐评论家蒂姆·莱利指出，在《生命中的一天》中，列侬运用了与《永远的草莓园》相同的歌词创作手法——自由形式的歌词赋予表达更大的自由度，并营造出一种“超自然的平静”。[15] 据列侬所述，歌曲前两段主歌的灵感来源于塔拉·布朗之死。这位21岁的吉尼斯啤酒帝国继承人于1966年12月18日遭遇车祸身亡。布朗是列侬和麦卡特尼的朋友，[16]正是他引导麦卡特尼首次体验了LSD。[17] 列侬根据1967年1月17日《每日邮报》的报道，改编创作了歌曲的主歌歌词。
在麦卡特尼位于伦敦北部的家中进行创作时，列侬与麦卡特尼共同打磨歌词，其创作方式被作家霍华德·苏尼斯类比为威廉·巴勒斯推广的剪裁法。[18]列侬曾澄清：“我并非照搬事故经过。塔拉并非因爆炸致死，但写作那段时我的确联想到他。歌词中关于未注意交通信号灯、人群聚集等事故细节同样属于虚构创作。”[原文 2][19]1997年，麦卡特尼对此进一步阐释：“关于政客在车中精神崩溃的段落是我们共同创作的。虽然常被归因于吉尼斯继承人塔拉·布朗，但我认为事实并非如此——至少我创作时并未刻意指向他，或许列侬心中有此联想。我当时想象的是某个吸毒后精神恍惚的政客，停在交通信号灯前却未察觉灯号转换。‘精神崩溃’纯粹指毒品致幻，与车祸无关。”[原文 3][20]然而在2021年，麦卡特尼回忆这段创作灵感时表示：“那时我二十多岁，常从父亲家骑轻便摩托车去贝蒂家。当时载着朋友塔拉·吉尼斯（即塔拉·布朗）。他后来死于车祸，是个好青年。我在《生命中的一天》里写到他：‘他在车中精神崩溃/未曾注意信号灯已变换’。”[原文 4][21]
“四千个洞”
[编辑]列侬创作歌曲的最后一段主歌的灵感来源于同一期1967年1月17日《每日邮报》中一则题为《远近》的新闻简讯，该报也启发了他前两段主歌的创作。[22] 在标题为《我们道路上的洞》的简讯中写道：“根据市政委员会的调查，兰开夏郡布莱克本的道路上有4000个洞，平均每人占有二十六分之一个洞。如果布莱克本具有代表性，那么全英国的道路上就有200万个洞，伦敦则有30万个。”[23]
这则新闻是由布莱克本星新闻社的罗恩·肯尼迪卖给《每日邮报》曼彻斯特分部的。肯尼迪注意到《兰开夏晚间电讯报》上一篇关于道路挖掘的报道，并通过电话向市镇工程部门核实了道路上每年的坑洞数量。[24]然而，列侬在最后一段主歌的歌词上遇到了困难，他无法想出如何将“如今他们知道了需要多少个洞才能”与“阿尔伯特音乐厅”连接起来。他的朋友特里·多兰建议这些洞可以“填满”阿尔伯特音乐厅，最终这句歌词被采用。[25]
毒品文化
[编辑]麦卡特尼谈及总结两段主歌的歌词“我真想让你兴奋起来”时说道：“那正是蒂姆·利里倡导‘打开心扉、关注内在、脱离体制’的时代，于是我们写下了‘我真想让你兴奋起来。’约翰和我交换了一个心照不宣的眼神：‘嗯哼，这是首毒品歌曲。你明白的，对吧？’”[26][27] 在1972年的一次采访中，他表示：“我认为‘我真想让你兴奋起来’是保罗写的。”[28]披头士的制作人乔治·马丁评论道，他一直怀疑歌词“找到路上楼抽了一口”暗指吸毒，他回忆起披头士成员如何“消失一会儿，抽上两口”，推测是大麻烟，但从未当着他的面这样做。[29] 麦卡特尼后来回忆道：“当（马丁）制作关于《佩珀》的电视节目时，他问我：‘你知道是什么催生了《佩珀》吗？’我说：‘用一个词来说，乔治，是毒品。大麻。’乔治说：‘不，不是吧。但你们不可能一直都在吸毒。’‘是的，我们就是一直如此。’《佩珀军士》是一张毒品专辑。”[9][nb 1]
其他参考来源
[编辑]作家尼尔·辛亚德将第二段主歌中的歌词“英国军队刚刚赢得了战争”归因于列侬在电影《我如何赢得战争》中的角色，该片于1966年9月和10月拍摄。辛亚德说：“很难不（将这段歌词）自动与理查德·莱斯特的电影联系起来。”[31]
麦卡特尼创作的桥段部分，是对他年少时光的惆怅回忆，其中包括乘坐82路公交车上学、抽烟和去上课。[32][33] 这个主题——披头士在利物浦的青春——与《便士巷》（以利物浦的街道命名）和《永远的草莓园》（以利物浦列侬童年住所附近的孤儿院命名）的主题相契合，这两首原本为专辑创作的歌曲最终作为双A面单曲发行。[34]
音乐结构与制作过程
[编辑]基础音轨
[编辑]披头士于1967年1月19日在EMI第二录音室开始录制这首歌，暂定名称为“In the Life of...”。[35] 乐队排练时的阵容为：列侬弹钢琴，麦卡特尼弹风琴，哈里森弹原声吉他，斯塔尔打鼓。[36] 随后乐队录制了四遍节奏音轨，此时列侬已换用原声吉他，麦卡特尼改弹钢琴，哈里森则演奏沙锤。[36][37]
作为第二段主歌结尾与麦卡特尼桥段开始之间的连接，乐队加入了一段24小节的过渡段。[38] 起初，披头士并不确定如何填充这个连接段落。[39] 在1月19日录音结束时，过渡部分仅由一段简单的重复钢琴和弦以及助理马尔·埃文斯数小节的语音构成。埃文斯的声音被施加了逐渐增强的回声效果。这24小节的过渡段以埃文斯触发的闹钟声结束。尽管原计划是在该段落填充内容后剪掉闹钟铃声，但它恰好与麦卡特尼段落（以“醒来，跌下床”一句开始）形成互补，因此决定保留此声音。[40][nb 2] 在麦卡特尼桥段的最后一句（“我坠入梦境”）之后，是第二个过渡部分，由连接至歌曲最后一段主歌的人声“啊”组成。（关于具体是哪位披头士成员演唱的，说法不一。）[41][42][43][44]
该音轨在1月20日和2月3日经过混音精修并添加了额外部分。[40][45] 在后一次录音中，麦卡特尼和斯塔尔分别重新录制了他们的贝斯吉他和鼓部分。[46] 斯塔尔后来强调他在歌曲中的鼓点填充是他典型创作方式的体现：“我试图成为一种乐器；演奏歌曲的情绪。例如，‘布莱克本有四千个洞，兰开夏郡’—— boom ba bom。我试图展现那种幻灭的情绪。”[原文 5][47] 正如1966年的歌曲《Rain》一样，音乐记者本·埃德蒙兹认为斯塔尔的演奏反映了他对列侬词曲创作的共鸣。在埃德蒙兹的描述中，《生命中的一天》中的鼓点“体现迷幻飘移感——神秘、出人意料，同时又不失其节奏性的角色”。[48]
变体版本
[编辑]在《佩珀军士》专辑中，《生命中的一天》的开头与前一曲目《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)》结尾的掌声进行了交叉渐变。在披头士的合辑黑胶唱片《1967–1970》中，交叉渐变被截断，歌曲在原录音开始后突兀地起始；但在原声带专辑《Imagine: John Lennon》以及《1967–1970》的CD版本中，歌曲干净地开始，没有任何掌声效果。[49][50]
1996年发行的《Anthology 2》专辑收录了《生命中的一天》的复合混音版，包含了前两次录音中的元素，展现了歌曲在早期、加入管弦乐之前的阶段。[51] 而作为与电视特辑《The Beatles Anthology》相关联的三部曲专辑（《Anthology 1》、《Anthology 2》和《Anthology 3》）中的最后一张，《Anthology 3》收录了歌曲《The End》的一个版本。该曲作为专辑的最后一轨，通过将其最后一个音符淡入《生命中的一天》的终曲和弦（先反向播放，再正向播放），标志着披头士精选辑的终结。[52] 2006年的重混音原声带专辑《Love (Beatles album)》中的版本，以列侬“sugar plum fairy”的引子开始，弦乐在渐强段落中更为突出。[36] 2017年，包括第一次录音在内的若干录音室未收录版本，被收录于《佩珀军士》50周年纪念版的双碟和六碟版本中。[51] 该纪念版的六碟版本还在单声道混音碟中，收录了一首此前未发行的早期混音版，呈现了歌曲在1月30日时的前管弦乐阶段状态。[53]
BBC电台禁播
[编辑]这首歌因其被认为涉及毒品暗示而引起争议。1967年5月20日，在BBC Light Programme对《佩珀军士》专辑的预览节目中，唱片骑师肯尼·埃弗里特被禁止播放《生命中的一天》。[54] BBC宣布不会播送此歌，理由是其中“我真想让你兴奋起来”这句歌词，据该机构称，是在倡导吸毒。[16][55] 其他被指涉毒的歌词包括“找到路上楼抽了一口/有人说话我便坠入梦境”。BBC一位发言人表示：“我们反复聆听了这首歌。我们认为它似乎有点过于出格，可能会助长对吸毒的放任态度。”[原文 6][56]{{refn|group=nb|据托尼·布拉姆韦尔所述，BBC的禁播也导致管弦乐录音现场的影片最终未能完成。[57] 不久后，披头士在为其卫星广播节目《我们的世界》录制《[[All You Need Is Love]》表演时，重现了那次录音现场的派对氛围。[57][58]}}
当时，列侬和麦卡特尼否认《生命中的一天》中含有毒品暗示，并在其经理人布莱恩·爱普斯坦家中为庆祝专辑发行举办的晚宴上公开抱怨此项禁令。列侬称这首歌仅仅是“关于一场车祸及其受害者”，并称那句有争议的歌词是“最无辜的措辞”。[56] 麦卡特尼后来表示：“这是专辑中唯一一首有意挑衅的歌。一根刺……但我们是想让你对真相而非大麻兴奋起来。”[原文 7][59] 尽管如此，披头士仍通过（在麦卡特尼倡议下）出资在《泰晤士报》上刊登整版广告，与英国的毒品文化阵营保持一致。在该广告中，他们与爱普斯坦及其他60位联署人一同谴责大麻禁令“在原则上不道德，在实践中行不通”。[60] 此外，6月19日，麦卡特尼向一名ITN记者确认了其近期在《生活》杂志采访中的说法，即他曾服用LSD。[61] 麦克唐纳将此描述为“一次不慎的承认”，导致麦卡特尼受到英国媒体的谴责，令人想起1966年列侬“比耶稣更受欢迎”言论在美国发表时所引发的轩然大波。[62][63] BBC对此歌的禁令最终于1972年3月13日解除。[64][nb 3]
评价与反响
[编辑]在1977年的著作《永远的披头士》中，尼古拉斯·谢夫纳回忆《佩珀军士》发行时写道：“就歌曲‘对动态、节奏技巧、空间与立体声效果的运用，以及对梦境、现实及其中间地带的场景巧妙交织’而言，在所谓的流行音乐中，‘从未有过任何作品能像《生命中的一天》那样’。”谢夫纳指出，在1967年的背景下，这首曲目“视觉唤起力如此之强，以至于它更像一部电影而非单纯的歌曲。只不过画面全在我们的脑海中”。[66] 在离开伦敦前从哈里森处获得《生命中的一天》录音带的戴维·克罗斯比，向他在洛杉矶的圈子大力宣扬《佩珀军士》，[67] 并与他的飞鸟乐队队友及格雷厄姆·纳什分享了这段录音。[68] 克罗斯比后来表示惊讶，到1970年这张专辑所传递的强大情感竟未能阻止越南战争。[69]
《纽约时报》的理查德·戈尔茨坦称此歌为“一次情感音乐中极为严肃的探索，歌词令人不寒而栗”，并表示它“作为列侬-麦卡特尼最重要的创作之一屹立不倒……[是]一次历史性的流行事件”。[70][71] 在赞誉该曲时，他将歌词与T·S·艾略特的作品相提并论，并将其音乐比作瓦格纳。[72] 在《爵士与流行》杂志发布的一份当代乐评人票选中，《生命中的一天》荣获最佳流行歌曲和最佳流行编曲奖项。[73]
音乐学家沃尔特·埃弗里特在评价此歌时指出，正如乐队《Revolver》专辑的情况一样，“《佩珀军士的孤独之心俱乐部乐队》中最具纪念碑意义的作品出自列侬之手”。他认为该曲最突出的特点是“其以神秘而诗意的方式处理严肃主题，这些主题最终汇聚成一个更宏大、直接的信息传递给听众，体现了披头士所秉持的核心理想：只有当一个人意识到自我与周遭环境并超越现状时，才能真正拥有有意义的生活”。[74] 披头士传记作者菲利普·诺曼将《生命中的一天》描述为“杰作”，并以此为例说明《佩珀军士》“无疑是约翰的《怪胎出来！》”，此处指发明之母乐队的1966年专辑。[75] 作为《佩珀军士》的终曲，这首歌成为深入审视与评论的对象。伊恩·麦克唐纳描述道，它被解读为“在‘胡椒地’的醉人幻想之后对现实世界的清醒回归；作为关于流行专辑结构（或录音室的技艺，或录制表演的虚假性）的概念性声明；作为一次糟糕的LSD旅程的唤起；作为一首‘流行版《荒原》’；甚至作为对死亡的病态颂扬”。[76][nb 4]
《生命中的一天》成为披头士最具影响力的歌曲之一，如今许多人视其为乐队最伟大的作品。保罗·格鲁什金在其著作《公路摇滚：成就摇滚乐的汽车与人物》中称此曲为“流行音乐史上最雄心勃勃、最具影响力且最具开创性的作品之一”。[77] 据音乐学家约翰·科瓦奇所言，“‘生命中的一天’或许是摇滚乐史上最重要的单曲之一；时长仅四分四十五秒，它无疑是摇滚中最短的史诗级作品之一。”[78] 在为《滚石》杂志撰写的《佩珀军士》50周年纪念版乐评中，米卡尔·吉尔摩表示《生命中的一天》与哈里森的《你中有我，我中有你》是专辑中仅有的两首超越其作为“格式塔：整体大于部分之和”遗产的歌曲。[79] 在2017年为《新闻周刊》撰写的一篇文章中，蒂姆·德利尔引用克里斯·史密斯的回忆——他和艺术系同学弗雷迪·默丘里“创作一些歌曲片段并将它们连接起来，就像《生命中的一天》那样”——作为证据，表明“没有《佩珀军士》，就没有《波西米亚狂想曲》”。[80]
詹姆斯·A·穆雷尔曾表示，《生命中的一天》和巴赫的一首B小调赋格曲均为其创作他为THX电影公司设计的音频标识的灵感来源。[81] 此歌的终曲和弦启发了苹果公司声音设计师吉姆·里克斯创作用于Macintosh Quadra电脑的苹果Macintosh开机铃声。里克斯称他使用了“一个C大调和弦，双手尽可能张开弹奏”，演奏设备为Korg Wavestation。[82]
《生命中的一天》出现在众多顶级歌曲榜单中。它在CBC的《50首金曲》榜单中位列第12，是披头士歌曲中排名第二高的，仅次于《在我的生命中》。[83] 它在《Q》杂志评选的“史上最伟大的50首英国歌曲”中位列第一，并在《Mojo》杂志由音乐家与记者评审团选出的“101首最伟大的披头士歌曲”中高居榜首。[84][85][86] 《生命中的一天》还在1967年获得格莱美最佳伴唱或器乐编曲奖提名。[87] 2004年，《滚石》杂志在其“史上最伟大的500首歌曲”榜单中将其排在第28位，[88] 在2011年的修订榜单中仍居第28位，[8] 2021年修订榜单中升至第24位，[89] 并于2010年被认定为披头士最伟大的歌曲。[9] 它在《Pitchfork》评选的“1960年代最伟大的200首歌曲”榜单中位列第5。[90]
认证
[编辑]| 地區 | 认证 | 认证单位/销量 |
|---|---|---|
| 新西兰（新西兰唱片音乐协会）[91] | 金 | 15,000‡ |
| 英国（英国唱片业协会）[92] | 银 | 200,000‡ |
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‡僅含認證的流媒体+實際銷量 | ||
后世影响
[编辑]1992年8月27日，列侬手写的歌词手稿在马尔·埃文斯遗产拍卖会上，于苏富比伦敦拍卖行以100,000美元（合56,600英镑）的价格卖给了一位来自芝加哥的美国人约瑟夫·雷诺索。[93] 2006年3月，歌词手稿在纽约邦瀚斯拍卖行再次上拍。密封竞标于2006年3月7日开启，起拍价约为200万美元。[94][95] 2010年6月，这份歌词手稿再次由苏富比拍卖。一位匿名美国买家以1,200,000美元（合810,000英镑）购得。[96]
自2008年巡演以来，麦卡特尼在其部分现场演出中表演了这首歌。表演时常以《Give Peace a Chance》联唱形式呈现。[97] 2022年3月11日，因销量与流媒体播放量超过20万单位，该歌曲被英国唱片业协会（BPI）认证为银唱片。[98]
翻唱版本
[编辑]这首歌被众多其他艺人录制，尤其值得一提的是杰夫·贝克在1998年乔治·马丁的专辑《In My Life》中的演绎，该版本被用于电影《Across the Universe》；此外，贝克还在其2008年的专辑《Performing This Week: Live at Ronnie Scott's Jazz Club》中收录了现场版本，[99]该演奏为贝克赢得了2010年格莱美奖最佳摇滚乐器演奏奖。[100]
爵士吉他手韦斯·蒙哥马利在其1967年的专辑《A Day in the Life》中，以他标志性的八度音风格和弦乐伴奏，呈现了一个轻爵士版本的这首歌。[101] 该专辑还收录了蒙哥马利对披头士歌曲《Eleanor Rigby》的改编。这次录音是蒙哥马利转向A&M时期、面向大众听众的smooth jazz风格后，在其流行歌曲改编作品中的代表作之一，此前他的音乐风格主要为硬波普和后波普，隶属于Riverside Records。[102] 这张专辑在《Billboard 200》专辑榜上最高位列第13名，是蒙哥马利在该榜单上的最佳成绩。[103]
伦敦交响乐团于1978年在专辑《Classic Rock: The Second Movement》中发行了此歌的管弦乐翻奏版。[104] 比吉斯乐队也为1978年的电影《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》翻唱了这首歌，并收录于马丁制作的同名原声带专辑中。[105]
大卫·鲍伊在其1975年的歌曲《Young Americans》中引用了歌词“I heard the news today—oh, boy!”。列侬在鲍伊的专辑《Young Americans》中两次献声，负责吉他演奏和伴唱。[106] 鲍勃·迪伦在其2012年专辑《Tempest》中向列侬致敬的歌曲《Roll on John》里，也使用了同样的歌词。[107]
斯汀的现场版本可收录于其EP《Demolition Man》中。[108]
录制人员
[编辑]|
披头士成员
其他音乐人 |
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参考书籍
[编辑]- Everett, Walter. The Beatles as Musicians: Revolver Through the Anthology. New York, NY: Oxford University Press. 1999 [2021-03-31]. ISBN 978-0-19-512941-0. （原始内容存档于2021-02-04）.
脚注
[编辑]原文
[编辑]- ^ 原文：Paul and I were definitely working together, especially on "A Day in the Life" ... The way we wrote a lot of the time: you'd write the good bit, the part that was easy, like "I read the news today" or whatever it was, then when you got stuck or whenever it got hard, instead of carrying on, you just drop it; then we would meet each other, and I would sing half, and he would be inspired to write the next bit and vice versa. He was a bit shy about it because I think he thought it's already a good song ... So we were doing it in his room with the piano. He said "Should we do this?" "Yeah, let's do that."
- ^ 原文：I didn't copy the accident, Tara didn't blow his mind out, but it was in my mind when I was writing that verse. The details of the accident in the song – not noticing traffic lights and a crowd forming at the scene – were similarly part of the fiction.
- ^ 原文：The verse about the politician blowing his mind out in a car we wrote together. It has been attributed to Tara Browne, the Guinness heir, which I don't believe is the case, certainly as we were writing it, I was not attributing it to Tara in my head. In John's head it might have been. In my head I was imagining a politician bombed out on drugs who'd stopped at some traffic lights and didn't notice that the lights had changed. The 'blew his mind' was purely a drugs reference, nothing to do with a car crash.
- ^ 原文：That was around this same time, when I was twenty-something and going out on the moped from my dad's house to Betty's house. I was taking a friend, Tara Guinness. He died later in a car accident. He was a nice boy. I wrote about him in A Day in the Life: "He blew his mind out in a car / He didn't notice that the lights had changed".
- ^ 原文：I try to become an instrument; play the mood of the song. For example, 'Four thousand holes in Blackburn, Lancashire,' – boom ba bom. I try to show that; the disenchanting mood.
- ^ 原文："We have listened to this song over and over again. And we have decided that it appears to go just a little too far, and could encourage a permissive attitude to drug-taking."
- ^ 原文："This was the only one in the album written as a deliberate provocation. A stick-that-in-your-pipe ... But what we want is to turn you on to the truth rather than pot."
注释
[编辑]参考来源
[编辑]- ^ Everett 1999，第123頁. "In the United Kingdom Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ... was rush-released six days ahead of its official date, June 1."
- ^ Popular Music in America: The Beat Goes On, Michael Campbell, page 213
- ^ J. DeRogatis, Turn on Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock (Milwaukie, Michigan: Hal Leonard, 2003), ISBN 0-634-05548-8, p. 48.
- ^ Bill Martin, Listening to the future: the time of progressive rock, 1968–1978, (Open Court Publishing, 1998), ISBN 0-8126-9368-X, p.39.
- ^ Andrew Jones, Plunderphonics, 'pataphysics & pop mechanics: an introduction to musique, ISBN 978-0-946719-15-0, p. 214.
- ^ 披头士乐队：The Beatles佩珀军士的孤独之心俱乐部乐队（50周年发行纪念版）Sgt.Pepper'sLonelyHeartsClubBand（CD). 星外星唱片. 京东. [2022-07-31]. 原始内容存档于2022-07-31 （中文）.
- ^ 《见证披頭四：摇滚巨星亲口讲述的乐史》（2003年），第285页
- ^ 8.0 8.1 28: The Beatles, 'A Day in the Life'. rollingstone.com/. 2013 [7 April 2013]. （原始内容存档于2014-07-05）. 引用错误：带有name属性“rolling”的
<ref>标签用不同内容定义了多次 - ^ 9.0 9.1 9.2 100 Greatest Beatles Songs – 1: A Day in the Life. Rolling Stone. [21 May 2013]. （原始内容存档于2014-04-05）. 引用错误：带有name属性“rollingstone100”的
<ref>标签用不同内容定义了多次 - ^ Hertsgaard 1996，第2頁.
- ^ MacDonald 2005，第229–30頁.
- ^ John Lennon Interview: Playboy 1980 (page 3) – Beatles Interviews Database. www.beatlesinterviews.org. [2022-08-22].
- ^ The Rolling Stone Interview: John Lennon. 21 January 1971 [26 February 2013]. （原始内容存档于2 August 2020）.
- ^ Cott, Jonathan. John Lennon: The Rolling Stone Interview. Rolling Stone. 1968-11-23 [2022-08-22].
- ^ Riley 2011，第329頁.
- ^ 16.0 16.1 Sold on Song —TOP 100 – Day in the Life. BBC Radio 2. [31 December 2006]. （原始内容存档于22 December 2006）.
- ^ Miles 1997，第380頁.
- ^ Sounes 2010，第164頁.
- ^ Davies, Hunter. The Beatles. Columbus: McGraw-Hill. 1968: 357. ISBN 978-0-07-015457-5.
- ^ Miles 1997，第324頁.
- ^ McCartney, Paul. Muldoon, Paul , 编. The Lyrics 2. Allen Lane. 2021: 626.
- ^ Riley 2011，第339–40頁.
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